对于类似《英雄》《无极》之类的古装史诗大片，已经学会观前只看负面影评，以保证带着低期望值欣赏影片，避免失望。对于《夜宴》这招明显奏效，虽然对于很多细节仍有不满，但是是出于爱之深责之切的心态。个人以为《夜宴》较前两部大片或者说，冯小刚较张艺谋和陈凯歌的优势在于，《英雄》过于宣扬伟大的个人英雄主义，那种牺牲一己成就天下的高尚道德情操似乎理我们太远，《无极》的失败在于想讲太多的故事，结果却是什么都没有讲清楚，冯小刚则是一个“很会说故事的人”，故事紧凑，通俗易懂，不会卖弄高深的哲理，要知道如果你的电影都不能让观众看懂在讲什么，那么别的东西根本无从谈起，这是一个最更本的要求。不过影片中也有谢地方说的太过直白，比如“世界上最毒的东西”（地球人都知道是人心，说出来就了然无味了），还有”世界上最厉害的面具“（这是婉后和无鸾的一段对话，从中可以看出无鸾的简单和婉后的复杂）。

 

有人抱怨台词半文半白，我觉得基本上安排得当，基调是白话文，目的是让所有人都能听懂，这个无可厚非，还有就像我们平常讲话的时候找不到更精确的表达时会引用诗词一样，白话文党中参杂一点古文有什么不妥？不要过于苛刻。但是最后厉帝的独白”是复仇的火焰让你穿越死亡之谷”，确实像话剧台词，太文学，听着感觉别扭。《夜宴》一片，败也台词，成也台词，比如那句被升华为冯式冷幽默的“太残酷了”，势必成为今年流行趋势，类似《手机》中的“做人要厚道”。这短短的四个字把厉帝的残暴和虚伪刻画的淋漓精致，加上“葛优”在人们心中的喜剧形象所带来的反差”，电影院里爆笑的场面就不难解释了。杨澜在blog中提到，香港的观众没有笑场，这更加证明了一个演员如果定型了之后，很难在观众心目中改变他的形象。不过《活着》中的葛优却没有让人产生任何笑意，相反你因为他的遭遇而同情他，甚至为他掉泪。所以我们有理由相信，葛优在《夜宴》中的这种“喜剧”形象是冯某人精心策划的效果。

 

章子怡扮演的“婉后”在剧中占有举足轻重的地位，她是全剧线索形的人物，别的角色可以说都是在围绕她这个角色展开，每个人都与她有直接的关系和冲突。厉帝在某种成都上是为了她夺取皇位，他为了她甚至愿意放弃江山归隐田园，我相信那一刻的允诺不是冲动，而是他的肺腑直言，这样影片结尾厉帝“不合逻辑”的自杀也变的可以理解。虽然拥有了江山，但是无法感动自己深爱的女人，更悲哀的是，她还想杀自己。我拥有了你得人，但是不能拥有你的心，我是如此爱你，即使你让我去死我也照做不误，无怨无悔。厉帝是个残暴的君主，但却是一个可以为女人奉上生命的痴情男人，难怪之前对他恨之入骨的婉后此刻也抑制不住眼中感动的泪水，男人做到这份上，作为一个女人应该知足了。婉后是无鸾之前暗恋的女人，同时也深爱着无鸾，无鸾碍于伦理操守无法再像从前一样和他的腕儿如今的婶婶在一起。青女作为婉后的替代品被无鸾占有，但是她仍然执着的爱着无鸾，这份纯洁无暇的爱遭到了婉后的嫉妒，被当众处以鞭刑。婉后似乎想用行动告诉众人，我得不到的，别人也休想得到。婉后是一个心狠手辣不择手段的女人，为了委曲求全，眼睁睁看着幽州节度使被杖毙庭下不做劝阻，为了营救无鸾，挟持青女作为人质逼迫殷隼就范，为了夺得皇位，下毒谋杀厉帝。可是这一切并不是为了自己，而是为了另一个人，无鸾。只有苟且偷生，以后才有机会除掉心头之恨和无鸾的威胁；只有胁迫别人，才能保证所爱之人一时的安危；而只有杀死厉帝，才能保证无鸾长久的生命安全。《夜宴》的主题被归纳为“欲望能创造一切，欲望也能毁灭一切”，诚然厉帝和殷太常有权力的欲望，无鸾有复仇的欲望，殷隼有保护妹妹的欲望，而如果说婉后也有欲望，那则是不再寂寞，而并非权力。否则她也不会在获得皇位之后发出那样的感慨“以前他们较我皇后，现在他们叫我皇上”。她是一个悲剧性的人物，是一个为爱献身的女人，在这一点上她和厉帝有着相似之处。同时她也是个寂寞的人，这一点上她又与无鸾有着共通之处。厉帝比婉后幸福，因为他至少曾经拥有过自己心爱的女人，虽然只是肉体而已。而婉后则自始至终没能和无鸾在一起，即使最后得到了权力又怎么样？心爱的人已经命归黄泉。面对这样一个心狠手辣但又寂寞无助的复杂的人物来说，不管有没有最后那不明来历的一剑，她的故事都已经值得观者唏嘘不已了。

 

最后想为那些对国产电影鄙视的人引用一句网友的话：不管怎么说还是应该去看一看，中国没有电影配额制，本国电影的市场已是危若累卵，咱不支持谁支持啊！